画家一生清贫？你一定还活在历史中

上图展示的是笔者一位在深圳从事美术培训的“画家”朋友近期发的朋友圈。在深圳，乃至全国，一些自己从小喜欢画画，毕业期望自由生活，租个商铺从事少儿美术培训，平时就住在工作室教小朋友画国画、儿童画，墙上挂满自己待售作品的“画家”很多，一边教孩子画画，一边自己画画卖画，这几乎是以“画家”自居的群体广泛的写照。他们中有些人过中年，留着胡子，戴着眼镜，一股浓厚的“画家气质”，有的会给自己的工作室起个有格调的名字“某某画院”、“某某画社”，以院长、社长自居。他们是最常见的一类生活在我们身边的“画家”，也是普通人认识“画家”最常见的场景。

“画家”到底该如何解读？

为什么要对上述画家打上引号？想必您已经猜到，画家这一称谓尽管是一个广泛使用的称谓，但在笔者心中始终充满敬畏，如果将“称谓”与“财富”挂钩，名副其实的却是极少的一部分人。笔者儿时曾梦想成为那些挥毫泼墨换斗金的群体，为此，笔者6岁学画，10岁学习专业素描，14岁考入中央美院附中，4年专业学习后进入中央美院完成5年本科，而后转战清华大学美术学院3年研究生，师从多位国内顶级名师（单件作品过百万的著名艺术家）。12年的名校名师言传身教，20多年的持续练习，说到这里您若是问我如何称谓自己，我亦不敢以画家或艺术家自居，“教育工作者”是笔者常用的社交名片。

其实，像笔者这样在名校接受过高等教育的美术行业从业者心中有个共识：层面越高对称谓越是谦卑严谨，可以肯定地说，艺术圈内德高望重的前辈，晚辈都会尊称为“先生”（不论男女），文学界也是一样，很多在校的当代大师甚至认为自己仅仅是一位传授学识的老师。当然，对于那些百万年薪签约画廊的职业画家，专职绘画创作，不收徒不教书、这一称谓是名副其实的。

对于这个时代的“画家”来说，目前的物质生活已经比过去丰富了太多太多，随着教育普及，人们有更多的条件参与艺术生活，“画家”可以教书收学费维持生活，让这个群体有了坚持作画的基础，但依靠教小孩子画画维持生活且没有名校文凭的“画家”，要想通过画作成名成家走上人生巅峰，几乎是不可能的，原因很简单——不具备成功的基本要素。

绘画是最认“文凭”的行当

古人习画师从名师才能得以入行，如今这样的师承关系转换到了学校。今天，最有名望的画家一定在中央美院这个圈子里，普通人除了考学几乎无缘接触真正的名家大师，师从名师是入行的基本条件，任何时代的专家名家都掌控着各自行业的话语权，没有正统的艺术传承，仅凭自己闭门造车，即使数十年如一日的研习，能有出头之日简直是天大的笑话。

大部分所谓的“画家”终其一生的努力注定是平庸而廉价，就像学生常问文笔者：自己离央美清华还差多远？笔者总是这样答复：大多数人终其一生努力的终点可能只是央美清华入学的起点！

这样的言论并非耸人听闻，绘画是以一科极其注重师承关系的学科，即使是央美的学生，在诸多大师眼中也分了三六九等，半数以下的学生学艺不精，何况是没有相关文凭的普通“画家”。普通“画家”如果不借助外界的力量教学，专业技能更是一代不如一代。

现代画家很难一生清贫

回到本文的题目，时代在变化，人们的价值观也在改变，收入来源也多样化。古人由于受教育的机会有限，对艺术的认知整体落后，价值发现及变现的机会有限，使得不少画家一生清贫，很多人沦为匠人，为工程讨生计，君不见敦煌壁画璀璨夺目，石窟造像熠熠生辉，诸多文化遗产精品都是无名氏的杰作，却在世界美术史的舞台上大放异彩。这一切源于教育的落后，如今随着文化知识的普及、价值观的改变，这一局面俨然已经扭转。

就拿笔者校友中的职业画家为例，他们中有些人即是前文所谓的优等生，得名师青睐，国内重大美展频频获奖（别问为什么，评委不是他们老师就是老师的挚友同僚），国内外艺术交流频繁，签约知名画廊，得到商业运作包装，作品持续看涨，买家排队收藏，毕业十年的光景已经晋升到单幅作品数十万的级别。现在已经不是过去人们认识的“画家死后作品才值钱”的年代，不但在世画家的作品破亿的越来越多，中青年画家身价数千万的也比比皆是，就连最近福布斯中国发布的高净值人群职业中，也首次出现“画家”、“演员”等字眼。

因此，笔者对“当代画家”的定义是这样一群人：他们受过高等教育，拥有名校学历，国际化视野，可能会签约画廊，品味高雅，作品展出于国内外重大美术馆，广受追捧具有升值空间，在绘画的细分领域拥有自己的一席之地，粉丝众多，他们一举一动广受关注。

影响力，能够衡量一个人成功与否，画家也不例外。