美术学习——漫谈

前几天看到一篇公众号推文，推文封面吸引笔者久久驻目赏析，海报画的可爱灵动，书法写得妙趣横生，还以为是民国画家丰子恺的旧作，脑海里瞬间蹦出老北京人的一句口头禅：“有点意思~”。

离开北京多年，许久没有细细品味如此生动的画作和书法，让笔者激动不以，再看，原来是“北京人艺出品”。人艺聚集了很多北京高知高能的大艺术家，学生时代由于笔者的学校与人艺剧场隔街相望，也会常去看戏，十分怀念。既然是人艺的合作艺术家一定有来头，细看之下发现“老树画画配图”，随即上网查看，竟然是一位非科班出身的美术爱好者，来自中央财经大学文化与传媒学院教授、艺术设计系主任刘树勇先生，一位以业余绘画知名的网红博主。非科班出身的美术好爱好者在美术领域有所建树，十分难得，结合最近身边的一些事，让笔者借此提笔撰文写点关于“美术与美术学习”的观点。

笔者作为科班出生的美术从业者，深圳大成美术的负责人，做的是名校艺考的培训，免不了要经常回答家长一些关于美术的问题，比如：我的孩子有绘画天赋吗？我的孩子就喜欢在电脑上画漫画以后能吃美术这碗饭吗？很多老师都夸我的孩子画的好您觉得怎么样？而这些“孩子”几乎都是画过几年儿童画、国画、漫画或是画过几张简单素描的“入门级选手”。这样的问题，本文做个认真回答。

“我的孩子就喜欢在电脑上画漫画以后能吃美术这碗饭吗？”先从一个问题展开来谈。

如果作为一个生存的技能，美术行业能够提供很多种生存方式，有很多是不需要科班出身的，比如做项目，可以是你感兴趣的任何行业的设计项目，只要你能解决业务来源，专业的美术人才一大把随时听你调令。有没有业务来源，和你是不是科班出身本质上没有必然的联系，但如果你是科班出身的人更容易接近高端的业务项目，作为从业经验为自己背书，从而转行自己经营，但可以肯定的是，能否经营好和你的专业度无关。

从更远的未来说，孩子能不能吃这碗饭，只和个体有关，和孩子目前的美术学习无关。但问题是，毕竟孩子是未成年人，家长应该做好成长中的监督，减少走弯路的风险，这是家长关心的问题。而这个就是艺考培训的价值，涉及未来的学历高低。

大家都知道，美术学习是没有什么标准教材的，从少儿美术到成人美术，针对不同群体的课程多如星辰，总能吸引到适合的人群前去学习，但这其中只有艺考涉及学历教育。

通过升学走进专业领域，让自己的爱好成为赖以生存的有价技能。尽管美术学习没有标准，但艺考类的专业美术学习却是有着严格的标准，只是这些标准无法通过数据量化。同时，关于标准的定义，不同的高校也会有不同的解释，这就让专业美术学习变得十分复杂，外行看不懂，内行难解释。

比如上图的绘画和书法，笔者看着舒服赏心悦目、品位高雅，而普通人可能觉得画的和自己孩子差不多吧？好在哪里呢？

首先，作者的审美修养是有一定一定高度的，供职高校尽管不是美院，但艺术设计系主任的头衔是有一定的含金量，否则对于“成人阶段”的美术学习，在没有一定审美高度，没有高人指点的绘画学习，其本质都是“闹着玩”。毫无疑问，作者学习了丰子恺的绘画风格，轻松有趣，作者的圈层也能接触高人指点，自学成才也就具备“成才基因”，完全不是孩童的简笔国画所能相同并轮，况且，孩子的绘画多是临摹为主，没有可比性。

兴趣类和成人类的美术教育很难让一个人在美术领域有所建树，这和“审美”有直接关系。

建立在“审美共识”之上的美术教育，大多没有价值。这是问题的根源。

孩子去兴趣班学画画，基于喜欢，喜欢的前提是培训机构的授课内容“符合孩子或家长的审美”。成人美术学习也是一样的逻辑，不同的是，成人当中的极少数人通过长期的各类学习具备一定的审美高度，能够识别、找到并接受一定高度的专业美术学习。所以，笔者的教育机构并不以作品和环境迎合消费者，针对K12阶段的孩子和非专业家长，我们的教育无法与之达成“审美共识”，因为你要学习专业的东西，那么专业的东西一定和你现在的“审美认知”有巨大的差异，迎合你的往往没有太多价值。

专业美术学习，首先训练的是眼睛，扭转的是作画思路，经过“专业训练的眼睛”，才能发现世间好的东西，转变了绘画思路，才能站在专业的视角进行创作。不用多久，你就能理解笔者口中本文配图“有点意思”到底哪里有意思。